miércoles, 30 de mayo de 2018

Lalalá - José Curbelo

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José Curbelo ( La Habana,18 de febrero de 1917 - 21 de septiembre de 2012) fue un pianista y director de orquesta cubano. Desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del son montuno y del mambo, como figura importante dentro de la música en el ambiente de las bandas "latinas" en los Estados Unidos.

PARA LEER RESEÑA COMPLETA IR A: https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Curbelo

martes, 29 de mayo de 2018

Mambo batiri - Nacho Sanabria



 
Hace un puñado de años, en una tertulia musical mi compadre Jaime Jaramillo me preguntó por el tema Mambo Batiri de Nacho Sanabria y le respondí de inmediato: Lo conozco y lo conseguí en CD hace poco porque el LP lo tengo en Barranquilla. Como referencia última le señalé que a mi madre le gusta la composición Romance Guajiro y que cada vez que sonaba ese tema en casa ella se tiraba unos pasos. ¡Con más sabor!. A ese apunte se le suman mis vivencias en las verbenas (aguelulo) en mi época de picotero de los 70s.

Después radicado y con raíces en Santiago de Cali vi a Nacho y su banda en los 80s en la Plaza de Toros de Cañaveralejo. Este hombre se echó el público al bolsillo.

VER RESEÑA COMPLETA EN: http://www.herencialatina.com/Nacho_Sanabria/Nacho_Sanabria.htm

domingo, 27 de mayo de 2018

AH, CARAJ - Tromboranga



Formando parte de la nueva generación de orquestas independientes, Tromboranga es la esencia pura de la salsa brava. Los picantes ingredientes de su sonido son los trombones, la sólida percusión y el fuerte soneo. Con influencias de la salsa de los años 60´s y 70´s, mantienen un sonido crudo, fuerte y muy bailable.
Sus temas originales como “Humildad”, “Palo pa la campana”, “Amigo el ratón”, “Adios que te vaya bien” , que hablan de historias que pueden describir la vida de cualquiera de nosotros, han llegado a ser número uno en radios latinas y pistas de baile de todo el mundo.
Tromboranga está formada por músicos de el Caribe y Europa, todos residentes en Barcelona, España.
VER RESEÑA COMPLETA EN: https://vivela.jp/2016/artista_es.html

sábado, 12 de mayo de 2018

BRONX PACHANGA - Eddie Palmieri


Eduardo Palmieri nace el 15 de diciembre de 1936 en la ciudad de Nueva York. De origen puertorriqueño y de ascendencia corsa, a los 11 años de edad audicionó en el Weil Recital Hall al lado del Carnegie Hall, lugar mucho más lejos del Bronx de lo que el pudo haber imaginado. Organizó su primera orquesta a la edad de 14 años. Durante la década de 1950, incursionó en la música tropical, en orquestas como la de Johnny Segui, Vicentico Valdez y Tito Rodríguez antes de formar su propia banda, la legendaria “La Perfecta” en 1961.
                                               




martes, 8 de mayo de 2018

SANTA ISABEL DE LAS LAJAS - Benny Moré



Nació el 24 de agosto de 1919 a las 7:00 a. m. en el barrio Pueblo Nuevo del poblado de Santa Isabel de las Lajas perteneciente a la jurisdicción de Cienfuegos. Sus padres fueron Virginia Moré y Silvestre Gutiérrez, era el mayor de 18 hermanos. Por la rama materna la familia Moré estaría muy ligada al Casino de los Congos del barrio La Guinea, pues el apellido Moré provenía de Ta Ramón Gundo Moré (esclavo del Conde Moré), quien según la tradición de los congos, fue su primer rey en Santa Isabel de las Lajas.

La historia familiar contaba que el rey congo había establecido relaciones amorosas con la esclava Julia Moré, también propiedad del conde Moré, con la cual tuvo una hija llamada igualmente Julia, que a su vez tuvo otra hija no reconocida por el padre, nombrada Patricia igualmente con el apellido Moré. Al intimar esta con un acaudalado español nacieron cuatro hijas, también "bastardas", entre ellas Virginia Secundina Moré, madre de Bartolomé Maximiliano, tampoco reconocido por su progenitor. Con el valioso aval de tener como antepasado a figura tan ilustre como Ta Ramón Gundo Moré, primer rey que tuvo el Casino de los Congos la cofradía fundada en el siglo XIX por un grupo de negros Congos libertos, traídos mucho antes del África Central y Occidental, Bartolomé Maximiliano Moré recibiría de ellos un especial reconocimiento por la jerarquía de su origen familiar.
VER BIOGRAFIA COMPLETA EN: https://www.ecured.cu/Benny_Mor%C3%A9

lunes, 7 de mayo de 2018

BAMBARAKATUNGA - Ray Barreto con Celia Cruz



Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York, el 29 de abril de 1929.
Hijo de Ramón Barretto y Dolores Pagán, naturales de Aguadilla, Puerto Rico; pertenece a la generación de boricuas que surgieron en New York, y se conocen como “neoyoricans”: hijos de puertorriqueños que no conocían la Isla.

Su padre abandona el hogar y se regresa a Puerto Rico cuando Ray apenas tiene seis años, por lo que a su madre, Doña Lola, queda sola en la tarea de la crianza de sus hijos Ray, Ricardo y Cecilia. Su infancia y parte de su juventud las pasa entre las calles del Harlem Español y el Bronx, escuchando música latina por la mañana y jazz por la noche.

"Mi madre luchó fuertemente para mantenernos lejos de las drogas y la criminalidad. Alquiló un cuarto en el apartamento para darnos de comer. Y según mi recuerdo, la música popular era para ella un medio de escape de la realidad de la pobreza y le fortalecía su espíritu para seguir luchando", recordó Ray.


Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos (Dolores, Gladys y Barbarito) y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar.
Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos. Con otras canciones y nuevos forasteros, la pequeña Celia calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior.
Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición; su padre quería que fuese maestra, y Celia, no sin pesar, intentó satisfacerle y estudiar magisterio. Pero pudo más el corazón: cuando estaba a punto de terminar la carrera, la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música. Ya por entonces cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió un pago de quince dólares en Radio García Cerrá.




domingo, 6 de mayo de 2018

No no no - Boogaloo Assassins




Boogaloo Assassins es una banda formada en Los Ángeles en 2007, los Boogaloo Assassins son una respuesta moderna de la costa oeste a la explosión de la música latina de Nueva York de finales de 1960. Fuertemente influenciados con los sonidos clásicos de Spanish Harlem, su estilo es un “Latin Boogaloo”, mejor descrito como una fusión estridente estadounidense de R&B con ritmos cubanos, cantadas en Inglés y Español.
Su CD debut “Old Love Dies Hard” consta de 7 cortes entre los que podemos encontrar el nuevo boogaloo, la salsa y el Latin-soul. Tomando la inspiración de los artistas pioneros de la explosión de la música latina de Nueva York de la década de 1960, “Old Love Dies Hard” reinterpreta y crea clásica música de baile latino perfecto para la pista de baile de hoy. Canciones como “Mi Jeva” (que aparece en el largometraje Celeste and Jesse Forever), “No No No” (un clásico de reinvención) y “Do You Wanna Dance” son 3 de los cortes destacados del disco.
La Música Boogaloo Assassins se inspira en el Boogaloo, Latin Soul, Salsa, Latin Funk, Guajira, Cha-Cha, Pachanga, Son Montuno y mucho más. Su nombre hace alusión a homicidio, pero sus esfuerzos son estrictamente salvar vidas a través de su música. Dedicados a re crear y re interpretar la moda del boogaloo, que barrió el Este de Harlem, el Caribe y América del Sur desde 1965 hasta 1969, la banda de nueve músicos de Los Ángeles intenta hacer para el R & B, el doo-wop, el jazz Afro-Caribe y la fusión de la salsa lo que los Dap Kings hacen para el clásico soul Stax.
En los últimos años, álbumes se han re editado, ganando nuevos fans y aunque Los Ángeles está notoriamente repleta de bandas de latinos con temas de calidad, sólo Los Boogaloo Assassins vivifican el sonido que se disparó fuera de El Barrio, hace más de 40 veranos.
(Tomado de http://www.latinastereo.com/Salsero-del-mes)

sábado, 5 de mayo de 2018

ALMENDRA - Julián y su combo



Julián Angulo Ponce es uno de los secretos mejor guardados de la salsa en Colombia. Nació en Guapi, Cauca,  y durante los setentas descargó uno de los estilos de música afroantillana más vertiginosos en la música popular. A lo largo de su carrera editó unos pocos discos y de su biografía poco o nada sabemos salvo los apuntes que aparecen en esta colección editada recientemente en Medellín por Archivo Musical. Apenas para diciembre, en Disco Parlante gozaremos con la salsa desvergonzada de Julián y su Combo Sabor.

De "El legado del Pacífico en la salsa caleña" escrito por Medadro Arias Satizábal se extrae esta alusión a este músico caucano:

"Mucho antes de la puesta en escena de la música folclórica del Pacífico adaptada para el baile urbano, una creación que convirtió a Peregoyo en nuestro Ignacio Piñeiro  (recuérdese el papel fundacional de Piñeiro en la presentación del son como baile de salón), los conjuntos, sextetos y orquestas del Pacífico cultivaron siempre la música cubana y puertorriqueña. Así, La Tumbacasa, La Tropibomba (en la cual cantaba Washington Cabezas), Julián y su Combo y La Gigante del Pacífico, dirigida por Alí Garcés, padre de Tarry, uno de los primeros saxofonistas del Grupo Niche, tenían referencias permanentes a la guaracha, y luego a la pachanga. Julián Angulo encendió las navidades de comienzos de los años setenta con su pachanga del Año Nuevo, en un LP donde aparecía con su combo bajo los puentes de la Calle 26, en Bogotá". 



Mambo cambió de swing - Israel López "Cachao"


Israel López "Cachao" (La Habana, 1918 - Miami, 2008) Músico y compositor cubano. Considerado el creador del mambo, fue uno de los principales representantes de la fusión de la música popular cubana y el jazz. Tras abandonar Cuba en 1962 y continuar su carrera en Nueva York, Las Vegas y Miami, el actor Andy García relanzó su carrera en la década de 1990 con la realización de un documental y la grabación de un disco doble que ganó un premio Grammy.
La pasión de su familia por la música marcó la vida de Israel López desde muy pequeño. A los ocho años ya componía piezas musicales en los grupos infantiles en los que tocaba diferentes instrumentos, aunque pronto se decantó por el contrabajo, debido a la influencia de su abuelo Aurelio López Cachao, del que heredaría su sobrenombre musical, y de su padre. En esos años simultaneó los estudios de música clásica en el conservatorio con trabajos como el de interpretar el acompañamiento musical de las películas mudas que se proyectaban en los cines cubanos, actividad que desarrolló conjuntamente con el también niño Ignacio Villa, que años más tarde sería conocido con el apodo de Bola de Nieve.

viernes, 4 de mayo de 2018

Tiempo pa' matar - Willie Colón




Willie Colón nació el 28 de abril de 1950 en el condado del BronxNew York. Sus padres eran puertorriqueños, pero fue criado por su abuela y su tía, quienes desde pequeño lo nutrieron de música tradicional puertorriqueña y de los ritmos típicos del repertorio latinoamericano como el son cubano y el tango. A los 11 años mostró predisposición para los instrumentos de viento, iniciándose en el clarinete, posteriormente la trompeta y finalmente el trombón que fue el que lo consagró.

Desde muy temprano aprendió a discernir entre las imágenes y adjetivaciones despectivas que se vertían sobre la comunidad latina y la cruda realidad de los inmigrantes en la “Gran manzana”.1​ De esta forma convirtió su trabajo artístico en un testimonio social vestido de sonoridad, cuyas letras narraron las incidencias de la marginalidad, el prejuicio y el desamparo de los inmigrantes.
Willie Colón cambió la trompeta por el trombón al mostrarse fascinado por la forma empleada por Mon Rivera para la interpretación de la bomba y la plena siendo su referencia Barry Rogers.
Colón es considerado por algunos como el arquitecto de la salsa urbana, desde sus comienzos se asoció al chico intrépido, sagaz y temerario que, a la fuerza, se abrió un espacio entre los grandes nombres de la música caribeña en el complejo mundo de Nueva York de los años 1960, dominado por grandes orquestas como la de: Tito PuenteEddie PalmieriCharlie PalmieriRay BarretoMachitoTito Rodríguez y otras que interpretaban el jazz afro-cubano.
La entrada de Colón al mundo del disco fue uno de los momentos más significativos de la música salsa, en tanto fue el punto de partida más impactante que desarrollaría la nueva expresión salsera, en un intento por homogeneizar los trabajos que desde hacía varios años se realizaban en el mundo latino de Nueva York, como parte de una nueva propuesta sonora.
En sus inicios se le acusó de ser un músico estridente e inarmónico y era visto como un músico extraño, inexperimentado y forastero. Su apodo de “El malo” estuvo asociado a su capacidad interpretativa con el trombón, cuando realizó sus primeras apariciones con apenas 15 años de edad.1
Luego haría de este apodo junto con Héctor Lavoe una especie de apología del delito que se expresó en las portadas y nombre de sus discos que referenciaban en forma jocosa e irónica la mafia y personajes del bajo mundo perseguidos por la justicia. Hizo su primera grabación en 1967 para el sello Futura de Al Santiago, pero tuvo mala suerte ya que el sello cerró.

jueves, 3 de mayo de 2018

Turn off the lights - La India


TURN OFF THE LIGHTS

LA INDIA

Linda Bell Viera Caballero (Río PiedrasPuerto Rico, 9 de marzo de 1969) más conocida por su nombre artístico La India, también como "La Princesa de la Salsa", es una cantautora puertorriqueña. Es una cantante de SalsaBolerosBaladasPopReggaetonBachata y otros géneros. Ganadora de un Latin Grammy y nominada en tres ocasiones al Grammy Americano. Ganadora de 7 Premios Billboards de la Música Latina. India es la mujer con más éxitos en el Billboard Tropical/Salsa.